インターステラー

Intersteller
2014

欧米のフロンティア スピリット、美学を強く感じた一作。
科学革命、無知の知。

”全身全霊をもって未知の領域に突っ込んでいく。命を危険にさらしててでも、、
　持ち前の無知の知による好奇心と、科学の知識を携えて”

そんな美学が、欧米の大航海時代だったり、科学革命につながる。

こうして私が、座って、WiFiに繋いだ家でPCでブログを書けるのも、
こうした先人達の科学、テクノロジーのおかげ。

とかく私はこの映画を観て私はつくづく日本人だなぁと思いました。
ただただスケールのでかい、次元を超えた物語に圧倒されっぱなし。

日本人はもっとミニマムな世界観を追求するもの、、むやむや
テラスハウスの心の機微を捉えた映像作品やアグレッシブ烈子みたいな
ちっちゃい可愛いキャラを追求させたら世界いちむにゃむにゃ、、

目で映像は追っかけながらも、こんな脱線した思考が観劇中に発生したり。。
とはいえ、もちろん集中して本作は観劇できました。
本当に最高な１本です。

ところで今、読んでいるサピエンス全史にも
科学革命、無知の知というテーマが掲げられています。

１４世紀末にスペインのコロンブスがアメリカ大陸を発見してから、
ヨーロッパに住む人たちの地図には空白がすごく増えたそうです。

無知の知。自分たちの知らない世界が、海の向こうに広がっている。
こぞって冒険家達が、海に繰り出していったそうです。
空白の地図を埋めたい！という好奇心と、後は資源の獲得という
側面もあるのでしょうか。

とにかく、コロンブスを皮切りに以降スペイン、オランダ、フランス、イギリスなど
ヨーロッパ各国がアメリカ、アジア圏にくりだし当地の研究、貿易、植民地化、戦争など、、、
良くも悪くも世界の国々が、資本主義も絡めてつながりをもちはじたそうです。

科学革命、無知の知の時代を
今、日本の片田舎に転勤になった私も生きているんです。




"あの快い夜のなかへおとなしく流されてはいけない 老齢は日暮れに　燃えさかり荒れ狂うべきだ 死に絶えゆく光に向かって　憤怒せよ　憤怒せよ"



マイケルケイン扮する、ブランド教授の口癖。

本当に、これが響いた。

まったり夕暮れ。待ったりしない。

ファイトクラブ

Fight Club
1999

”フィクションだからこそ、表現できる感動がある。
作れる世界がある。”

ホラー映画をそう評してた（気がします）　
高橋ヨシキさんが。

このファイトクラブもそうかもと。
度を越したフィクションだからこそ、
描ける世界がある感じ。
最高でしたね。

今の仕事が気に食わないだとか、
現状に納得がいかないだとか
そういうわだかまりを劇中のブラピが
私の代わりにヅカヅカと炸裂させてくれる様は爽快、痛快です。
下衆な行動だって痛快だし、ヒャッハーって感じですよ。最初は。

でも炸裂しまくって、、、
どんどんタガが外れてくワケで。ヤバイ方向へと。
けども、ギリギリ、イかない。

このギリギリ感に楽しみつつ、事態は思わぬ展開へ
っていう運びが最高でした。ズルいなぁ、という感じ。

飛行機で各所を飛び回る感じがあれよあれよと
世の中が悪に染まってた、という感じでサイコーでしたね。


そんで気づいたら結局、主人公の思うがままに行った（かの様な）世界の
綺麗なビルの夜景をバックにエンドロール。

綺麗なシーンだけどハッピー？バッドエンド？
この余韻が心地良いですね。
こうしてモヤモヤ感をブログにかき殴りたくなります笑

この余韻は同監督作品の
ソーシャルネットワークに似てるなぁ（とこじつけ。）

宇多丸師匠も
同監督作のソーシャルネットワークはファイトクラブと似てる、
とラジオで言ってました。

ソーシャルネットワーク（映画）との共通点は以下３つ。
日常のつまらなさ、あるいは逆境をバネにをSNS作ってドッカーンとなる。
いろんな感想が生まれそうな感じ。
円環構造の感じ。

どれもファイトクラブ的かな〜と。

アンチの世界を描いてる作品は楽しいです。
映画だからこそ出来ますもんね。
野蛮でなんぼ！あとホースで通行人に水かけたり
道行く人に喧嘩ふっかけるシーンは白眉。
バカっぽくて最高ww

”力一杯、俺を殴れ。”
そんで殴られる。ブラピが。
そりゃ、良い映画ですよね。

ライブテープ

ライブテープ
2011

ようやっと観れた。

前野健太が
元旦の吉祥寺を練り歩く。


井の頭公園とか、武蔵野八幡宮で。


アーケードも切り取り方次第で、
絵になるものだなー。




とりあえずコードを
目コピして、ギター弾こう。

いい曲ばっかりだ。

まほろ駅前多田便利軒

2011
まほろ駅前多田便利軒



映画の静かな雰囲気。
それでいて、どこかコミカルで雑然としてる感じ。
田舎でも無いし、都会でも無い。


ラブホ街もあるし、
バスターミナルもあるし、
河川敷もある。



下北でも吉祥寺でも無い空気感。
同じサブカルの町ではあると
思うが何か違う。


やっぱり町田って、
いいなあと思ってしまうのは地元愛からでしょうか。


町田の雰囲気と、
映画の雰囲気がピタッとはまってる。。




路地裏の美学が詰まってる。



映画の1シーン1シーン知ってる所だらけなので、
もし気になる方いたらご案内致しますよ〜
笑

ほんと、地元すぎて
ロケ地とか大体どこらへんかわかります。。。



瑛太も松田龍平もカッコイイので女のコも好きな映画のはず。







"なんじゃこりゃああああ"

に盛大にフイタww

ハスラー2

Color of Money
1986

Hustler 2



1より2の方が
より渋い…


いい意味で！！


若かりしトムクルーズもいるけど、
やっぱポールニューマンがキャラ立ってるよなあ。



オトコを上げる映画。



ゼヒ、1を観てから2を観ましょう。

ハスラー

THE HUSTLER
1961

映像が美しい。

スタイリッシュ！！！
これぞスタイリッシュなビリヤード映画。

ワルな雰囲気も、
ポール ニューマン、ハマってます。

ポール ニューマン
若さ全開でカッコ良し。


vintage感たっぷりな映画です。
ハスラー2も観ないとね




追記：
自分が小、中学校あたりで
しきりにビリヤードの番組やってたのを思い出した。

あの頃はきっと、日本でも流行ってたんだろうなーとおもったり

世界最速のインディアン

2005

WORLD'S FASTEST INDIAN

アンソニーホプキンスに涙。漢泣き！

このおっさんが実在してるっていうんだから

痺れる。

20sのバイクを

60sの時代に乗り回すってカッコよすぎ。

熱い映画だと思うので

激しくオススメしておきます。

"OFFERINGS TO THE GOD OF SPEED"

"スピードの神へ"

ライブテープ

2009


今、一番観たい映画です。




アコギが弾きたくて
ウズズしてしまう映画に違いない！！！

ウッドストックがやってくる!ヤァ!ヤァ!ヤァ!

TAKING WOODSTOCK
2009


ウッドストックは当時、
開催場所に困ってたらしい。


ヒッピーがやかましくて、
(当時のオトナにとっては。)

またものすごい数の若者が
チケットを買っていて、
会場が荒れるに決まってるという事で。。。



で、それ招致する
ボロモーテルを経営する家族の
心温まるおはなし。


音楽の要素よりかは
家族愛がとってもよく描かれてる。

心が温まる。

お母さんの演技がまた
すごくいいんだわ。


オススメ!!

七人の侍

七人の侍
1954



ちょっと音楽の話から、、、、









俺が好きになるバンドは、



・今の時代っぽい音を鳴らしてる、
あるいはその時代を強烈に象徴してるかの様な
無視ができない音のバンド


あるいは、



・万人受けしなそうだけど、
俺はこの音好きだなって言えるバンド


このどっちかだ。


例えば、
前者で言えば

BEATLES
NIRVANA
Oasis
Arctic Monkeys
GREEN DAY
Michael Jackson
The Strokes
RED HOT CHILI PEPPERS
... etc


キリがない。


グランジもパンクもポップスも
そこまで詳しくないけど
彼らの楽曲は、
音楽好きである以上、
無視できない輝きを放ってる。

ジャンルが違っていても。

やっぱりカッコいい。
その時代を象徴する様なアーティストばかりだ

Arcticの音も
俺はこっちに分類されると思う。



で後者はというと、、、

The Virgins
The Cribs
The Rakes
Black Lips
Vampire Weekend(1st)
Lissy Trullie
Albert Hammond Jr(ソロ作)


見事にインディーロックしかねええw
きっと00sロックの中でも
あまり取り沙汰されないであろうバンドたちw
例外もチラホラいますが

だけど、俺はこの手の音が大好きなのです。


きっとみんなの
好きなバンドもこれで分類されると思うんだよね。。。





で、
七人の侍。


これを映画として、さっきのバンドの例に
落とし込むならば、、、


前者の
"時代を象徴する音を鳴らしてる"映画だと思う。


戦国時代モノの映画なんて観た事もないし、
「名作」って言われなきゃ借りもしなかったな。


でも、やっぱ「名作」でした。

骨太で、タフな映画。
映画好きとしては、
きっと避けては通れない映画なんだろうな～




なんて漠然と思いました。




七人の侍の
オマージュがドラマとか映画で多いので

やっぱ
日本映画の黎明期を象徴する映画なんだと思います。

the social network

2010
ソーシャル　ネットワーク


"クールさの追求"



これがこの映画のテーマ。


"facebookを、よりクールに"
ってマークが劇中で
強く
言ってる。思ってる。



この
"クールさの追求"が

結果、マークを億万長者にした。

と思う。




何がクールで
何がクールで無いか。




その嗅覚が鋭い人は、
この主人公もそうだけど、
人として、とっても魅力的だと思う。

James Deanもそうだと思う。
かなり鋭い人だと思う。



嗅覚、みたいだから感覚の世界。
理屈じゃないと思う。



だから、
音楽とか服、
映画は大好きだ。

ACROSS THE UNIVERSE

ACROSS THE UNIVERSE
2007

全編
ビートルズのミュージカル映画

ミュージカル映画って初めて
観た。

いいと思う。


主演の
Jim Sturgessの演技が好きだな。

なんだか、カサビアンっぽい雰囲気を持ってる(テキトーですがw)


ビートルズ映画だけども、
どうやら、アメリカ発の映画みたいで。。。


しっかりと起・承・転・結があった。


いいエンターテイメントでした。






映画ってあんま本数見たこと無いから
自分の好みが分からないけど、、、


淡々とすすむ
映画の方が好きなのかもしれない自分。


二転三転するシナリオの
映画も、勿論のめりこんじゃうけどね。




ガンガン、
ここでレビューして自分の好みを
掴もうと思う。

Almost Famous

あの頃ペニーレインと
2000



『もし、15歳の
　ロックおたくの少年が
　Rolling Stone誌のライターとして
　ツェッペリンのツアーに同行したら』





といったところですかw

やっぱりマジメなシーンが
多々あって好き。


やっぱり、
まじめな男はいいもんです。

THE GRADUATE

卒業
1967


ファッション目線で観た映画です。

だってもうね、
このカットとかどうみても
Strokesっぽいもんね。


ほんとに1カット毎が絵になる素敵な映画。





ところで、
女の子はこの映画をどう見るんだろ?


ダスティンホフマン演じる
ベンジャミンのダメ男っぷりに
苛立ちしか無いのではと思つた。


ほんとダメ野郎w


でも、男としては
わからんでもない。




こういう真面目な男ってのは
いいもんです。。。

GIANT

"GIANT" 1956

これもジェームスディーンの演技が、
キラリと光る映画でした。


彼の演技はやっぱ凄い。

ディーンは素の、根っこの、ナイーブな所を、
スクリーン上で演技しちゃってるから凄いんだと思う。


このナイーブ全開な所が
当時でも、今でもとっても評価に値するもので、
今も彼が、愛されている最大の理由なんだと思う。

永遠の少年って言われる理由も、そこにあるのかな。



理由なき反抗、エデンの東、ジャイアンツと
役回りはそれぞれ違うはずなのに、

彼のキャラクター、雰囲気、醸し出すモノが
全編で一貫してる。

それは
ナイーブさだ。

このナイーブさが転じて、
どうせ俺なんか的な、のけ者意識が出てきて、そこからの
アウトサイダーの雰囲気が彼から感じられる。



例えば、ジャイアンツで言えば、
あのマッチョなテキサスの空気は
巨万の富を築いたとは言え、
やっぱり彼、ジェット・リンクには合わなかったのだと思う。

ホント、色褪せないね。
彼は。



とにかくGIANT良かったので
コレを機にジェームスディーンを基点にして、
もう少しアメリカンカルチャーを掘り下げてみようと思います。

理由なき反抗

James Dean"REBEL WITHOUT A CAUSE" 1955

ジェームスディーンに、はまりたいと思い、
観てみました。



ストーリーは意外と
随所随所がグサッと来てよかったです。
もっとポップなアメリカングラフィティを想像してたんですが…



でもやっぱり、
ジェームスディーンのクリーンな存在感がこの映画を名作たらしめてるんだと思う。


最初、酔っ払いのシーンで始まるのが秀逸だと思う。
シーンごとのキャラの演じわけが彼はとてもスマート。


あとは50sのファッションがとっても面白い。


ファッション繋がりでMAD MENもホントは観たいんだけど、
時間が深夜帯すぎて観れない…


今度レンタルしにいこう、MAD MEN。

とにかく、ファッション目線で映画を観るのが今の気分。

Modern Times

1936年、チャップリンの作品。

自身の今の境遇と重なるトコロがあり、観た。

フォレストガンプもMr.ビーンもそうなんだけど、
"ピュア"(天然)を持つ人はとても周りから愛されるって事を教えてくれる。


『工場労働者と囚人。
檻の外と檻の中。
満員電車での定時出勤とホイッスルの音と共に起床。
「私」を挟む余地の無い仕事と何も娯楽が無いベッドがあるだけの部屋。

ましてや工場労働は過酷のキワミでストライキが起こってうんぬん

仕事を選ぶ自由がある世の中だけども、生きてく為に仕事はせざるを得ない。
だけでも実際働いてみると不自由。
人は自由を求めているようで、実はある程度の不自由を潜在的に求めるのでは無いか、
結局は檻の中も外も変わらず不自由なんじゃないかうんぬん』


とかそういう風刺の意味合いよりかは、
チャップリンの周りからの愛され具合に俺は心を動かされたな。

道端でパンを盗んだ女の子とぶつかって、パンを持って
「犯人は私です」なんて…

ピュアすぐる

無銭飲食したお店の店員へのハットを取っての会釈とか
めっちゃチャーミング。


ニヤニヤするよね。
周りがあったかくなるよね、こんな人いたら。


俺もこんな人になりてーなと思いました。




個人的にはチャップリンが歯車に巻き込まれ回転する
シーンがとても美しいと思いました。
あと、
レッチリを適当な英語ではない英語で唄いまくった自分にとって
あの即興の空耳のパフォーマンスには共感ができました。
あれ英語じゃないらしいしな。タモリの朝鮮語みたいなもんだもんなー。


では。


P.S.
『』部分の記述については、
今後、社会の矛盾について詳しい方に、
今度詳しくお話を伺ってみたいと思います。

楽しみー。

ぐるりのこと。のこと

　最近は邦画しか見る気がしません。今まで洋画、洋楽ばっかりだった反動でしょうか。金髪、スタイルよし、英語はクールっていう洋モノ至上主義の反動がここにきてメチャメチャきてます。

　タイトルに魅かれてぶらっと見てみた。

　とっても繊細。年毎の服の変遷。なんとか生きていけるもの。家族ってやっぱいいもの。
色々感じました。
　日本映画の全般に言えることだと思うのですが、やっぱり映像の端々から繊細さが滲み出てる
ものが多い気がするのです。何の他愛もない男女二人暮らしの、変哲もないアパートの一室が
とても絵になっていました。洗濯物とか人形の感じとか。改めて日常も切り取り方次第でアートに
なり得るのだと感じました。
　服の変遷がおもろかったです。バブルを引きずりながら段々と今っぽくメイクや服装が変わっていくのがよかった。時代考証が出来てる映画は良い映画ってのを聞いたことがあるので、とてもよかった。
　バイト生活から友人の紹介を経て、法廷画家へ。その後ものらりくらりと生きていくリリーさんがとっても雰囲気よい。こう行きたい
　家族ってやっぱいいもの。大事にすべきもの（人）があるっていうのは何よりもモチベーションになるんだと思った。


　これを見て、一生一人暮らしでもいいやっていう考え方がぐるっと変わってしまいそうです。